Author: Théâtre pour l'espoir

Danielle Aznavourian s’est formée en théâtre d’improvisation puis aux fondements du théâtre Playback. Elle continue la pratique et l’approfondissement du théâtre Playback et poursuit actuellement des études en animation culturelle.(Uqam)

Charlotte Bissonnette-Reichhold aime bouger, jouer au théâtre et faire des activités avec les enfants.  Et elle adore les voyages. Elle a suivi des cours de psychologie et poursuit actuellement des études supérieures en art dramatique à l’université du Québec à Montréal. Elle veut se spécialiser en thérapie par le jeu théâtral.

Ligia Borges est chercheuse, enseignante et comédienne. Elle suit son étude doctoral à l’Université de Québec à Montréal au département d’Études et pratiques des arts où elle étudie l’entrecroisement entre le théâtre et l’art du conte. Elle a obtenu, en 2011, un Master 2 en Arts du spectacle de l’Université Paul-Valéry Montpellier III (France) et elle est également maître en Arts de la scène de l’Université Estadual Paulista – UNESP (2010). Comme enseignante, elle oeuvre à la Maîtrise en Arte de contar histórias [Art du conte], au sein de la FACON (Faculté de Conchas, à Sao Paulo). Elle a enseigné l’interprétation dans des écoles secondaires et professionnelles de São Paulo, et a offert des ateliers de théâtre narratif en France, Guyane Française et au Brésil. Elle est membre fondatrice de la compagnie brésilienne Teatro da Travessia (Théâtre de la Traversée) depuis 2006.

Caroline Desgagnés a complété une technique en travail social en 2007. Elle a travaillé comme intervenante sociale en Maison de Jeunes et en Carrefour jeunesse-emploi. Elle a accompagné des jeunes dans divers projets de groupe qui visaient le développement de l’estime de soi, de l’autonomie, de la responsabilisation, des habiletés sociales, etc. Il s’agissait de projets de voyages, de spectacles et même de stages d’initiation à la coopération internationale. Elle désire maintenant aider les jeunes à grandir à travers des projets de théâtre puisqu’il s’agit d’une de ses passions. C’est pourquoi elle est retournée aux études en enseignement de l’art dramatique à l’Université du Québec à Montral en 2014. À propos de certains enjeux sociaux, elle tente d’avoir l’audace de se mettre en l’action, mais elle reste humble en posant des actions simples.

Andrea Ubal Rodriguez travaille comme comédienne, metteure en scène. Professeure en jeu et mouvement à l’École de Théâtre de L’Universidad Católica de Chile, depuis 1996. Elle a fait des études en jeu et de mise en scène dans le même Université, et détient une maîtrise en Théâtre de l’École Supérieure de Théâtre à l’Université du Québec à Montréal, (UQAM, 2012). Elle développe sa recherche sur la thématique de la mémoire du corps comme source de création; des méthodologies de l´enseignement ; et le théâtre communautaire.

Daphné Tresgots s’est d’abord formée au conservatoire du Xe arrondissement de Paris. Elle a continué sa formation en participant à de nombreux stages ; masques contemporains et masques balinais, marionnettes, clown et théâtre forum. Elle s’est ensuite spécialisé dans la transmission et la pédagogie en validant la licence professionnelle d’encadrements d’ateliers de théâtre à Paris 3. Elle intervient depuis cinq ans auprès d’enfants de 3 à 15 ans.  Elle se passionne très vite pour les écritures théâtrales contemporaines pour la jeunesse, et fonde la compagnie Vagabonde qui a pour but de valoriser le métier d’intervenant théâtre.

Lydie Sélébran, après avoir suivi une formation de comédienne qui lui a permis de  jouer et mettre en scène divers projets théâtraux à Paris, s’est orienté vers ce qui lui tient le plus à cœur : l’envie de transmettre. Depuis plusieurs années, elle se spécialise dans le domaine de la pédagogie du cinéma et du théâtre (obtention d’un master pro « didactique de l’image » sous la direction d’Alain Bergala et d’une licence professionnelle encadrée par Éloi Recoing et Bernard Grosjean sur les ateliers de pratique théâtrale). Elle mène ainsi des ateliers avec divers publics, en  milieux scolaires et associatifs. Actuellement, elle est chargée de mission pour les Aménagements des Rythmes Educatifs au Théâtre de la Ville et continue de développer les activités de la Compagnie Vagabonde qu’elle a crée avec d’autres intervenants de théâtre.

Michel Pouliot, après une formation en jeu théâtral, a abordé l’enseignement du théâtre aux jeunes de 12 à 16 ans. Il s’y consacre depuis vingt-cinq ans. Ces expériences théâtrales, toujours passionnantes, l’ont convaincu du bien-être que peut apporter la pratique de cet art

Marie-Ange Niwemugeni est originaire du Rwanda et résidente du Québec depuis plus de 20 ans, je suis enseignante au niveau collégial en Techniques d’éducation spécialisée.

Je termine aussi une Maîtrise en Étude des pratiques psychosociales à l’Université du Québec à Rimouski. Éducatrice spécialisée à la base, j’ai plusieurs expériences d’intervention sociale avec les enfants, les adolescents et les adultes vivant avec diverses problématiques. Le vécu des enfants réfugiés me préoccupe particulièrement, venant moi-même d’un pays où il y a eu la guerre et plusieurs réfugiés.  Je suis passionnée par l’écriture, le voyage et la solidarité internationale. J’ai fait du théâtre comme activité de loisirs et cette discipline m’apparaît extraordinaire comme mode d’expression et de libération de soi.

Vanessa Molina a soutenu sa thèse doctorale en philosophie politique en 2016, réalisée à l’Université d’Ottawa. Elle détient un baccalauréat en communication et une maîtrise en science politique de l’Université du Québec à Montréal. À partir d’une réflexion sur le caractère scénique de la pensée et le pouvoir émancipateur du « faire-scène », ses travaux portent sur l’apprentissage de la lecture, les processus de réflexion liés à la lecture – particulièrement celle de textes jugés difficiles par le lecteur et son entourage -, ainsi que sur les imaginaires sociaux. Professionnelle de recherche au sein d’équipes interdisciplinaires depuis plus d’une décennie (GRIPAL, CRI) et co-fondatrice de l’Institut Grammata, consacré au soutien académique, c’est une amoureuse de la langue, des images mentales, de l’expression des idées et des capacités intellectuelles de chacun.

Myriame Martineau, professeure de sociologie (Université du Québec à Montréal), conteuse et écrivaine (www.myriameelyamani.com), s’intéresse au monde du conte au Québec et dans la francophonie, en cherchant à analyser les mutations du savoir-raconter et la pratique des conteuses et conteurs contemporain-e-s, tout en articulant les rapports sociaux de sexe et les rapports ethniques dans nos sociétés. Elle est aussi membre de différents groupes de recherche (IREF, GRIPAL, CRI) et centre de recherche (CRIEC), affiliés à l’UQAM et travaille également avec DAM (Diversité artistique Montréal).

Christiane Martin Gerson. Expériences théâtrales depuis 1971 : en salle, en tournée, en milieu scolaire, au Canada (Ontario, Québec), au Gabon, pour les adultes, l’adolescence, l’enfance et la petite-enfance, comme interprète, metteur en scène et auteure. Création d’un théâtre animation pour tout-petits. Maitrise en Théâtre et études doctorales en Études et pratiques des arts (UQAM). Enseignement du théâtre au niveau préuniversitaire et universitaire (formation des maitres).

Hélène Neczyporenko est psychologue clinicienne et psychothérapeute systémicienne. Elle a obtenu un Master en psychologie à l’Université Catholique de Louvain-la-Neuve (2005), un Diplôme en aide humanitaire à la Coopération Technique Belge (2013) et un certificat en Formation Continue en Thérapie Systémique à l’Université Libre de Bruxelles (2015).  En Belgique, elle a accompagné des adolescents placés par le Juge de la Jeunesse, des jeunes en décrochage scolaire et des jeunes demandeurs d’asile victimes de violations des droits de l’homme. Elle a également suivi le « parcours familial » de jeunes enfants adoptés au sein d’un centre d’adoption internationale. Elle s’est ensuite formée en Espagne à des techniques de médiation familiale, puis elle s’est rendue au Mali où elle a exercé sa profession auprès des enfants des rues de Bamako pour l’ONG « Médecins du Monde ».  Ses expériences auprès d’enfants et d’adolescents fragilisés l’ont conduite à se spécialiser aux concepts de la résilience, de l’attachement, ainsi qu’à la psychologie interculturelle et à la clinique du syndrôme de stress post traumatique. Dès les débuts de sa carrière, Hélène Neczyporenko a enrichi son approche clinique par l’utilisation de médias artistiques avec ses patients (marionnettes, théâtre, jeux de rôle, contes, techniques de drama thérapie).

Guillaume Duval a complété un baccalauréat en études théâtrales à l’UQAM en 2012. À sa sortie de l’école, il se joint à la compagnie Mille-Chevaux Vapeur pour explorer le théâtre d’objets et le théâtre de rue en tant que metteur en scène et interprète. Durant trois ans, la compagnie présente leur spectacle Golden Gala dans différents festivals de marionnettes et de théâtre de rue à Montréal et dans plusieurs régions du Québec. En 2014, Guillaume débute un mémoire-création en théâtre à l’UQAM portant sur les processus de création collective où la singularité des acteurs agit comme moteur d’écriture de plateau. Suite à plusieurs années d’engagement auprès des personnes en situation de handicap intellectuelle, Guillaume poursuit également dans le cadre de sa maîtrise une collaboration avec des acteurs en situation de handicap. Ce qui l’a d’ailleurs mené en France à l’automne 2015 pour parfaire son expérience lors d’un stage avec la compagnie de théâtre l’Oiseau-Mouche, une troupe permanente d’acteur en situation de handicap mental comptant plus de trente années de création professionnelle.